Jardim Botânico de Jerusalém lança exibição de arte em realidade aumentada e ampliada

Uma exposição de arte contínua que se apoia na Realidade Aumentada, em exibição no Jardim Botânico de Jerusalém está atraindo grande interesse de todo o mundo.

A exposição, “Seeing the Invisible,” apresenta 13 obras virtuais imersivas de artistas consagrados e emergentes, incluindo Ai Weiwei, Refik Anadol, El Anatsui, Mohammed Kazem, Sarah Meyohas, Pamela Rosenkran­­­z, Timur Si-Qin e os israelenses Sigalit Landau e Ori Gersht .

As instalações em grande escala, disponíveis em 12 jardins botânicos de seis países, são invisíveis a olho nu. Para visualizar a arte, os visitantes devem usar um aplicativo de Realidade Aumentada (AR) dedicado, que sobrepõe imagens, texto e sons em cima dos espaços verdes abertos no jardim.

AR é uma versão aprimorada do mundo físico real que é alcançada quando um ambiente é complementado com elementos visuais digitais gerados por computador, som ou outros estímulos sensoriais fornecidos por meio de tecnologia.

A ideia da mostra veio do Jardim Botânico de Jerusalém em parceria com o Outset Contemporary Art Fund, com o apoio da Jerusalem Foundation. Mas, o desenvolvimento desta exposição de arte contemporânea de realidade aumentada (AR) sempre foi uma colaboração internacional. Esta é a primeira exposição deste tipo a ser desenvolvida em colaboração com jardins botânicos e instituições de arte de todo o mundo.

“O Jardim Botânico de Jerusalém colabora com vários jardins botânicos diferentes ao redor do mundo. Compartilhamos informações científicas sobre nossas coleções. Quando se trata de arte e exposições de arte, não tivemos a oportunidade de liderar nada. Foi realmente emocionante liderar este projeto ”, disse Hannah Rendell, diretora executiva do Jardim Botânico de Jerusalém em entrevista ao NoCamels.

A exposição foi lançada na Austrália, Israel, África do Sul, Reino Unido, Canadá e EUA – e deveria durar um ano, de setembro de 2021 a agosto de 2022. Mas os pedidos para esta mostra de arte ao ar livre estão crescendo e a exposição está agora sendo traduzido para novos idiomas para atender à demanda.

“Temos muitos jardins nos contatando para fazer isso no ano que vem. Gostaríamos de traduzir [o guia da exposição] para o espanhol. Já temos em hebraico, árabe e inglês ”, diz Rendell. “Nosso objetivo é criar 30-50 jardins no próximo ano. É muito, muito emocionante. ”

“Seeing the Invisible” nasceu na pandemia COVID-19, durante a qual museus e galerias fecharam as portas e passeios virtuais por galerias foram a única forma de obter uma dose de arte e cultura. Conforme o mundo começou a aprender a conviver com o vírus, exposições de arte ao ar livre começaram a aparecer nos pátios dos museus, nas praças das cidades e nos jardins.

Em Jerusalém, uma exposição de arte ao ar livre de 2020 no Jardim Botânico de Jerusalém, chamada “Retornando à Natureza”, exibiu 16 esculturas de artistas israelenses espalhadas pelos jardins. Foi bem recebido e encantou muitos amantes da arte e da natureza que puderam finalmente sair para desfrutar de um dia de cultura. “Jardins ao redor do mundo se envolveram com projetos de arte ao longo dos anos,” conta Hadas Maor, que curou a exposição 2020 e co-curou a exposição “Seeing the Invisible” com Tal Michael Haring.

Os custos de importação de arte e a possibilidade de destruição da flora são aspectos de bastidores que levaram a pensar em um tipo diferente de vitrine de arte para os jardins botânicos.

“A maioria dos jardins botânicos usa a arte como uma forma de envolver novos públicos e fazer com que as pessoas venham ao seu jardim. Mas tem um custo … o transporte das esculturas ou da obra, pode destruir a flora, ocupa espaço no jardim, seguros maciços e a pegada de carbono. Então, de imediato, o aspecto digital [dessa exposição] tirou todas essas coisas da mesa ”, diz Rendell.

Enquanto museus de arte em todo o mundo adicionaram experiências digitais às suas coleções que podiam ser vistas de casa durante os primeiros dias da pandemia de Covid-19, para ver esta exposição, os visitantes devem estar presentes em um dos jardins botânicos participantes e usar o dedicado “ Vendo o aplicativo móvel invisível ”(desenvolvido para este projeto) no local. Cada jardim tem um mapa de trilha a seguir e, em cada local, uma placa de sinalização física marca a área para fazer a varredura para que a obra de arte ganhe vida.

“Essa plataforma é linda porque realmente abre um grande escopo”, diz Maor. “É envolvente. Você tem que entrar no trabalho a fim de revelá-lo. ”

É uma exposição em diferentes jardins. Mas, mesmo assim, cada rota de trilha foi selecionada para seus arredores específicos.

“Fizemos a curadoria da exposição com um corpus de 13 obras. As obras de arte são as mesmas. Cada jardim é diferente, e a curadoria de cada jardim é um pouco diferente. Então, são 12 variações diferentes na mesma exposição ”, diz Maor.

“Seeing the Invisible” é tanto sobre a obra de arte quanto sobre o verde que a rodeia. A exposição aborda temas de natureza, meio ambiente e sustentabilidade, e explora as conexões entre arte, tecnologia e natureza.

“Os visitantes revelam o jardim ao mesmo tempo que revelam as obras, é tudo combinado”, conta Maor. “Você tem que passar pelo jardim, você vê a vegetação diferente, você passa de uma área seca para uma área úmida. Por exemplo, o trabalho de Jakob Kudsk Steensen de um órgão de cacto digitalizado em 3D está posicionado em todos os jardins em uma área que tem tipo semelhante de vegetação. Há um pensamento específico sobre a posição de cada obra em cada jardim, que o visitante acumula sem nem mesmo pensar nisso ”.

Maor reitera que, embora seja uma exibição digital, “Seeing the Invisible” não pode ser experimentado online, mas requer que as pessoas visitem fisicamente os jardins. Ela chama isso de experiência “phygital” – combinando a localização física e a manifestação digital.

“Não acho que isso vá substituir os museus, e não acho que as tecnologias de RA ou VR vão diminuir uma pintura e escultura e fotografia e videoarte. É outro meio que penetrou no campo da arte ”, diz Maor, sobre a necessidade de considerar os reinos físico e digital no mundo da arte. Algumas das 13 instalações desta mostra “já existiam na dimensão física e foram traduzidas para a RA, e algumas obras foram criadas, especialmente para a exposição”.

Incluídos na exposição estão a instalação Salt Stalagmite # 1 de Landau que explora a noção de uma ponte como um meio de conectar pessoas, culturas e línguas e ativar a paz;

A gaiola dourada em grande escala de Weiwei, que trata de estruturas de poder, confinamento e restrição, bem como preservação e nutrição; e a figura digital dançante de Daito Manabe que se transforma em novas formas contra as leis da física.

Traga fones de ouvido para ouvir e ver o Anamazon (membro) de Pamela Rosenkranz enquanto ele pulsa e goteja ou para assistir e ouvir o trabalho de inteligência artificial hipnotizante de Refik Anadol que nos leva a experimentar uma natureza alternativa ou a ver e ouvir como Gersht é sensual e um buquê de flores explodir na natureza ou mergulhar nas cavernas glaciais da Islândia com a experiência em cinco telas de Isaac Julien.

Pule para qualquer um dos 12 jardins botânicos ao redor do mundo que agora hospedam a exposição de arte contemporânea de realidade aumentada “Seeing the Invisible”, leve um tablet ou smartphone com você.

Fonte: NoCamels

Imagem por Erik Schereder